佛教雕像：中国式雕塑

发布日期：2015-01-30 浏览次数：60

　　造像是中国传统艺术中不可忽略的部分，集中体现了“中国式雕塑”之美，金属、竹木、玉石，材质多样，品类丰富，不仅传递着中华文明对美的极致向往，更传递着神州百姓对平安、祥和的精神追求。
　　
　　佛像无疑是传统造像艺术精华之精华，因着信仰的力量，得到了来自大众、文人和皇室贵胄的共同倾慕。观音信仰更是其中流传最广的一支。菩萨“救苦救难、大慈大悲”的女性形象，不仅在中国，也在东南亚诸国引起了强烈共鸣。
　　
　　9月，一款“世纪平安观音圣像”出现在我们眼前，堪称近年来故宫（微博）馆藏高仿品中的佳作。
　　
　　据介绍，原像出自北京故宫博物院藏一级文物明末僧人石叟款铜观音立像，原高70.4cm，纯铜打造，为清朝历代皇帝所敬奉，乾隆皇帝将其供养在养心殿，视为佛宝，系我国明代佛教造像艺术珍品。仿制的圣像采用铜鎏金打造，净高23.8cm，加基座为27cm，限量发行2008尊。观音戴风帽，着披肩，胸配缨络，长裙赤足，双手交叠于胸前，眉目下垂，神情庄严安详，亦不失慈悲温柔。
　　
　　嘉德在线有关负责人表示，“高仿”近年来已经越来越成为艺术消费领域被接受的理念。“原件只有一件，谁都知道被保存在了深宫内院，但这并不表示大众就没有欣赏和拥有的可能。尤其像观音造像这种祈福平安的作品，石叟之作达到了艺术和信仰的双重高度，那与其让现在人刻意‘创新’为之，不如采用高仿的形式，让更多人可以得到这份祝福。”
　　
　　据业内人士称，公众对于“高仿”二字尚存在一定的概念误区。“很多人一听‘仿’字就认为质量一定会差，但事实并非如此，就工艺领域而言，真要做到高端，对材质、工艺、审美的要求非常严格，难度绝不亚于原创，甚至对于一些知名的馆藏文物，追摩神韵比原创的难度还要高。”
　　
　　这款“世纪平安观音圣像”由中国佛教协会、北京故宫博物院联合监制推出，工艺细节一丝不苟，从铜到铜鎏金的转换也充分考虑了材质特性，整体气韵富贵而含蓄。尤其难得的是让中国传统造像艺术之美穿越时空，在21世纪的今天依然守护着神州大地，为世人祈福。
　　
　　“我并不认为在造像问题上，存在着严格的传统与创新差别。”一位工艺行的老人认为，“以观音为例，你可以在她身上找到中国人对于女性的全部理想化概念：优雅、富贵、婉约、祥和、端庄，更重要的是那份对世人的慈悲和怜悯。她超出了任何一个时代，任何一种宗教，她是菩萨，她也是我们身边的女性，也是我们心目中完美的女性。也许你可以从中看到圣母玛利亚，或者看到自己的母亲。”
　　
　　历经上千年，观音像依然是当代工艺美术界最受欢迎的题材之一，从掌间的橄榄核雕到数米高的铜雕，人们还在不断地用各种材质、各种手法、各种情态去表现心目中的菩萨。“这就是精神的力量，不论你的环境怎样，不论你的财富如何，人心底都会有对‘无常’的恐惧，也都会存有一份对平安、喜乐的盼望。而对于中国人来说，历史传统从来都不是死的，观音活在当下，石叟观音按照21世纪的审美，依然不‘落伍’，她依然很美，也依然带给人心灵的慰藉。”嘉德在线有关负责人如是说。